Mga kamangha-manghang Panahon, Buhay at Kultura

Best of Japan

Paghabi sa Japan = Shutterstock

Paghabi sa Japan = Shutterstock

8 Pinakamahusay na Tradisyonal na Mga Likha upang bumili o karanasan sa Japan! Kintsugi, Kokeshi, Japanese Paper ...

Kung nais mong makita o bumili ng tradisyunal na "Made in Japan" na mga sining, saan ka dapat pumunta sa Japan? Sa pahinang ito, nais kong ipakilala sa walong kamangha-manghang tradisyonal na sining. Ito ay, halimbawa, Kinpaku (gintong dahon), pag-aayos ng Kintsugi, Kokeshi manika, Wagashi, Tsumugi atbp Kung interesado ka sa anuman sa mga sining na ito, mangyaring tingnan ang mga artikulo at video sa ibaba.

Kinpaku (Gold Leaf)

Sa Japan, maraming mga tradisyunal na produkto ng bapor gamit ang dahon ng ginto. Sa lungsod ng Honshu, Kanazawa, ang mga sweets na naglalaman ng gintong dahon ay naibenta rin = AdobeStock

Sa Japan, maraming mga tradisyunal na produkto ng bapor gamit ang dahon ng ginto. Sa lungsod ng Honshu, Kanazawa, ang mga sweets na naglalaman ng gintong dahon ay naibenta rin = AdobeStock

Kung pupunta ka sa Kanazawa, maaari kang bumili ng gintong leaf crafts = AdobeStock

Kung pupunta ka sa Kanazawa, maaari kang bumili ng gintong leaf crafts = AdobeStock

Ang gintong foil ay ginawa ng manipis na pagpapahaba ng ginto. Sinasabing ang tungkol sa 10 square square ng gintong dahon ay maaaring gawin gamit ang ginto na humigit-kumulang 1 cubic sentimeter.

Sa Hapon sa huling kalahati ng ika-16 na siglo nang ang samuray ay patuloy na nakikipaglaban, ang nangungunang heneral ng Samurai ay gumawa ng mga gusali, mangkok, mga tabak at tulad ng paggamit ng dahon ng ginto bilang isang simbolo ng kapangyarihan. Nang maglaon, ang mga likhang-sining na gumagamit ng dahon ng ginto ay ginawa nang paisa-isa sa mga lungsod tulad ng Tokyo, Kyoto, Kanazawa. Kahit ngayon, ang paggawa ng mga likhang sining na gumagamit ng mga gintong dahon ay patuloy sa Kanazawa City.

Ang Lungsod ng Kanazawa ay isang magandang tradisyunal na lungsod sa panig ng Japan Sea sa gitnang Honshu. Ito ay angkop para sa paggawa ng gilt dahil pinananatili itong medyo mataas na kahalumigmigan sa buong taon kaysa sa iba pang mga lugar.

Ang Kanazawa ay isa ring paggawa ng lugar ng bapor gamit ang mga ingay. Tulad ng nakikita sa larawan sa itaas, ang dahon ng gilded ay madalas na inilalapat sa bapor gamit ang mga ingay. Kung naglalakad ka sa mga lansangan ng Kanazawa, makikita mo ang magagandang likhang sining. Bukod dito, sa Kanazawa, maaari ka ring kumain ng sorbetes na may gintong dahon tulad ng nakikita sa itaas na video. Sa Kanazawa nagdagdag din kami ng gintong dahon sa mga sweets at alkohol. Siyempre, makakain ka ng gilt na walang mga problema. Kung pupunta ka sa Kanazawa, mangyaring kumain ng maraming "mga produktong ginto".

>> Para sa mga detalye ng dahon ng ginto, mangyaring mag-refer sa site na ito

 

Pag-aayos ng Kintsugi

Pag-aayos ng crack pottery tea cup = shutterstock

Pag-aayos ng crack pottery tea cup = shutterstock

Sa Japan, ginto din ang ginamit kapag nag-aayos ng mga sirang keramika at iba pa. Kapag pinagsama ang mga piraso, ang ginto ay ginamit kasama ang mga ingay. Ang palayok na naibalik sa ganitong paraan ay maganda ang binubuo ng ginto. Tinatawag namin ang mga teknolohiyang ito at sining na "Kintsugi" o "Kintsunagi".

Tulad ng para sa Kintsugi, ipinakilala ko na ang mga sumusunod na artikulo, kaya kung interesado ka, mangyaring tingnan din ang sumusunod na artikulo.

Larawan ng isang Maiko geisha sa Gion Kyoto = shutterstock
Harmony of Tradition & Modernity (1) Tradisyon! Geisha, Kabuki, Sento, Izakaya, Kintsugi, Japanese swords ...

Sa Japan, maraming tradisyonal na mga lumang bagay ang nanatili. Halimbawa, ang mga ito ay mga templo at dambana. O sila ay mga kumpetisyon tulad ng Sumo, Kendo, Judo, Karate. Maraming mga natatanging pasilidad tulad ng mga pampublikong paliguan at pub sa gitna ng mga lungsod. Bilang karagdagan, mayroong iba't ibang mga tradisyonal na patakaran sa mga tao ...

Kung nais mong pumunta sa studio ng Kitsugi, ang sumusunod na studio ay nasa Kyoto, kaya mangyaring sumangguni sa opisyal na website sa ibaba kung hindi mo iniisip.

>> kintsugi studio RIUM sa Hotel Kanra

 

Kokeshi Doll

Ang katanyagan ng Japanese tradisyonal na "Kokeshi manika" ay tumataas = AdobeStock

Ang katanyagan ng Japanese tradisyonal na "Kokeshi manika" ay tumataas = AdobeStock

Tsugaru Kokeshi Doll Museum (Kuroishi City, Aomori Prefecture)

Ang Kokeshi ay isang kahoy na manika na ginawa sa rehiyon ng Tohoku noong ika-19 na siglo. Tulad ng nakikita sa larawan sa itaas, ang Kokeshi ay ginawa sa pamamagitan ng pagputol ng mga puno. Sa nakaraan ito ay napaka-simple, ngunit kamakailan lamang, ang kokeshi ng isang napakagandang disenyo ay tumataas din. Marahil ay makikita mo ang Kokeshi sa mga tindahan ng souvenir sa buong bansa.

Si Kokeshi ay nabili bilang souvenir sa hot spring resort sa Tohoku district sa una. Ang mga magsasaka na dumating sa mainit na tagsibol ay bumili para sa kanilang mga anak at umuwi. Bumili ang mga magsasaka ng kokeshi para sa kanilang sarili bilang masuwerteng magawa ang magagandang ani.

Kamakailan lamang, si Kokeshi ay gumuguhit ng pansin sa mga kababaihan. Mayroong isang pagtaas ng bilang ng mga kababaihan na bumili ng kokeshi upang palamutihan ang silid. Si Kokeshi ay magbabago pa bilang isang interior sa isang modernong buhay.

Kung nais mong malaman ang higit pa tungkol sa Kokeshi, ang paglalakbay sa rehiyon ng Tohoku ay magiging maganda.

>> Para sa mga detalye, mag-refer sa site na ito

 

Wagashi (Tradisyonal na Matamis)

Maraming magagandang sweets sa Japan. Sa Kyoto at sa iba pang mga lugar, ang mga kurso para sa paggawa ng mga Japanese sweets ay gaganapin din = AdobeStock

Maraming magagandang sweets sa Japan. Sa Kyoto at sa iba pang mga lugar, ang mga kurso para sa paggawa ng mga Japanese sweets ay gaganapin din = AdobeStock

Dahil ang mga sweets ay na-import mula sa ibang bansa noong ika-19 na siglo, ang tradisyonal na sweets ng Hapon ay naging kolektibong tinawag na "Wagashi" sa Japan. Nangangahulugan ito na "Japanese sweets". Kung pupunta ka sa isang cake shop tulad ng isang department store o shopping center sa Japan, mayroon pa ring sulok ng "Wagashi".

Sa bansang Hapon, may kaugalian na kumain ng Wagashi kapag uminom ng berdeng tsaa. Ang mapait na tsaa ay mapait, kaya nasisiyahan kami sa isang uri ng pagkakasuwato sa pamamagitan ng pagkain ng matamis na Wagashi. Dahil mayroong isang background, inirerekumenda kong uminom ka ng berdeng tsaa nang sama-sama kapag kumain ka ng Wagashi. Maraming mga tindahan sa Kyoto atbp kung saan masisiyahan ka sa mga Japanese sweets at green tea.

Mahalaga ang hitsura para kay Wagashi. Ang mga manggagawa ng sweets ng Hapon ay magbabago ng mga sangkap at disenyo ng Wagashi ayon sa mga pagbabago sa tagsibol, tag-araw, taglagas, at mga panahon ng taglamig. Kapag nakita namin si Wagashi, nadarama namin ang pagbabago ng panahon. At kumain kami ni Wagashi at nasisiyahan sa panahon.

Sa Japan, nananatili ang tradisyonal na Wagashi, lalo na sa Kyoto, Kanazawa, Matsue. Dahil ang bawat lungsod ay isang magandang tradisyonal na lungsod, mangyaring galugarin ang lungsod at kumain ng Wagashi at magsaya.

>> Para sa mga detalye ng Wagashi, mangyaring mag-refer sa site na ito

 

Washi (Japanese Paper)

Ang lantsa gamit ang papel na Japanese ay nagbibigay ng malambot na ilaw = shutterstock

Ang lantsa gamit ang papel na Japanese ay nagbibigay ng malambot na ilaw = shutterstock

Kapag nagpunta ka sa souvenir shop sa Japan, makikita mo ang isang magandang Washi (Japanese paper) na ibinebenta. Dahil ang gastos sa produksyon ay mas mataas kaysa sa ordinaryong papel, si Washi ay naging mas sikat mula sa modernong panahon. Gayunpaman, ang Washi ay may natatanging kagandahan. Si Washi ay mayroon ding sapat na tibay upang masabing hindi mabagsak sa loob ng higit sa 1000 taon. Mangyaring subukang pumili ng papel ng Hapon kapag huminto ka sa tindahan ng souvenir ng Hapon o tindahan ng stationery (Itoya, atbp sa Ginza atbp.).

Mula noong sinaunang panahon, gumagamit kami ng Washi para sa iba't ibang mga layunin sa aming buhay. Halimbawa, kapag nagtatayo ng isang bahay, sa Japan, si Washi ay maaaring mailagay sa halip na baso sa bintana. Pagkatapos, maaari nating mapanatili ang privacy mula sa labas. Kasabay nito, makakakuha tayo ng ilaw sa labas nang katamtaman.

Sa mga silid-tulugan at iba pa, maaari kaming gumamit ng mga luminaire na sakop ng Washi. Pagkatapos ang ilaw ay dumaan sa Washi at maging banayad. Ang kapaligiran ng buong silid ay nagiging banayad din. Tulad ng nakikita mo sa larawan sa itaas, ang mga pag-iilaw ng ilaw gamit ang Washi ay ginagamit din nang malawak sa mga kaganapan at iba pa. Magagawa mong makita ang mga pag-iilaw sa pag-iilaw sa mga malalaking tindahan ng kasangkapan at iba pa.

>> Para sa mga detalye ng Japanese paper, mangyaring mag-refer sa site na ito

 

Edo Kiriko (Japanese Cutglass): karanasan sa paggawa ng salamin

Ang mga hanay ng salamin ng modernong disenyo ay sikat = AdobeStock

Ang mga hanay ng salamin ng modernong disenyo ay sikat = AdobeStock

May isang cut glass na tinawag na Edo Kiriko bilang kinatawan ng tradisyonal na produkto ng bapor sa Tokyo.

Si Edo Kiriko ay isang napaka pino na pinalamutian na produkto ng salamin tulad ng nakikita sa larawan sa itaas. Ang dekorasyong ito ay manu-mano ginagawa ng mga bihasang manggagawa. Pinindot nila ang baso laban sa isang maliit na makina ng buli at pasensya ito nang pasensya.

Si Edo Kiriko ay nagsimulang maitayo mula sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga dayuhan na dumating sa Japan mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay nagulat sa kagandahan ni Edo Kiriko. Pagkatapos nito, maraming Edo Kiriko ang ginawa at nai-export sa Japan. Gayunpaman, dahil nawalan kami ng maraming mga tagagawa sa World War II, kakaunti lamang ang studio na patuloy na gumawa ng Edo Kiriko pagkatapos nito.

Sa Tokyo, maaari kang makaranas sa paggawa ng Edo Kiriko na ito. Maraming mga workshop ang tumatanggap ng mga turista.

Ang sumusunod ay ang site ng isang studio. Gayunpaman, mayroon lamang mga pahina ng Hapon. Ang application para sa workshop na ito ay maaaring gawin mula sa pangalawang site.

>> Kiyohide Glass (Edo Kiriko Studio)

>> GAWAIN JAPAN

 

Aizome (Indigo tinain)

Tela ng indigo dye, Tokushima prefecture

Tela ng indigo dye, Tokushima prefecture

Sa Japan, ang "indigo dye" ay tinawag na "Aizome". Sa bansang ito ang mga damit na pang-pagtitina ng indigo ay ginawa sa iba't ibang mga lugar at naging tanyag mula pa noong una.

Sa Japan, ang indigo dye ay dating tunay na pangkalahatan. Kaya ang mga dayuhan na dumating sa Japan noong ika-19 na siglo ay inilarawan sa iba't ibang mga paraan na ang mga Hapon ay nagsusuot ng maraming mga asul na damit. Ang isang chemist ng British na tinatawag na kulay ng mga damit na isinusuot ng Hapon bilang "Japan Blue." Ang isang tanyag na nobelang Lafcadio Hearn ay inilarawan ang "Japan ay isang bansa na puno ng misteryosong asul". Batay sa tradisyon na ito, ang mga uniporme ng pambansang koponan ng Hapon tulad ng football at baseball ay madalas na Japan Blue.

Ang dahilan kung bakit ang mga Hapon ay madalas na nagsusuot ng mga damit na indigo ay dahil ipinagbabawal na magsuot ng magarbong damit na kulay sa panahon ng shogunate ng Tokugawa. Sa panahong iyon ay walang digmaan, kaya ang mga magsasaka at mga panday ay maaaring tumutok sa kanilang gawain. At ang angkop na damit para sa trabaho ay indigo dye cotton na damit. Nakasuot sila ng madilim na damit na indigo upang hindi mapansin kahit na marumi sila sa lupa. Samantala, nagsusuot din si Samurai ng mga damit na pang-indigo kapag nagsasanay ng fencing. Nagustuhan din ng mga modernong Hapon ang indigo. Ang indigo dye ay isang simbolo ng buhay ng Japan sa isang kahulugan.

Kung nais mong malaman ang higit pa tungkol sa Japanese tradisyonal na indigo dye sa Tokyo, mangyaring sumangguni sa sumusunod na site. Maaari kang aktwal na makakaranas ng indigo dyeing.

>> WANARIYA

 

Oshima Tsumugi (Silk Pongee)

Ang Oshima Tsumugi ay kilala bilang isang napakataas na tela ng klase = AdobeStock

Ang Oshima Tsumugi ay kilala bilang isang napakataas na tela ng klase = AdobeStock

Kung pipiliin ko lamang ang isa sa mga pinaka-detalyadong mga piraso ng sining mula sa mga tradisyunal na sining ng Hapon, pipiliin ko ang Tsumugi. Ang Tsumugi ay isang uri ng tela ng sutla. Tulad ng para sa kimono na ginawa gamit ang sutla na tela na ito, tinawag namin itong "Tsumugi". Sobrang mahal.

Inirerekumenda ko sa iyo ang "Oshima Tsumugi" na partikular na detalyado dito. Ang Oshima Tsumugi ay isang tsumugi na ginawa mula noong sinaunang panahon sa Amali Oshima Ialand sa Kagoshima Prefecture. Mahirap ipaliwanag nang maikli ang tungkol sa pamamaraan ng pagmamanupaktura nito. Kapag ang tela ng pagtitina, tulad ng ipinapakita sa pelikula sa itaas, tinain ang isang thread sa isang tinukoy na agwat. Kapag ang mga pandayaman ay naghabi ng mga thread na ito, isang magandang pattern ang ipinanganak doon. Maingat na ulitin ng mga manggagawa ang hindi makapaniwalang detalyadong gawain at bumubuo ng tela.

>> Para sa mga detalye ng Oshima Tsumugi, mangyaring mag-refer sa opisyal na website

 

Pinahahalagahan ko ang pagbabasa hanggang sa huli.

 

Tungkol sa akin

Bon KUROSAWA  Matagal ko nang nagtrabaho bilang isang senior editor para kay Nihon Keizai Shimbun (NIKKEI) at kasalukuyang nagtatrabaho bilang isang independiyenteng manunulat ng web. Sa NIKKEI, ako ang editor-in-chief ng media tungkol sa kulturang Hapon. Hayaan akong magpakilala ng maraming masaya at kagiliw-giliw na mga bagay tungkol sa Japan. Mangyaring sumangguni sa Ang artikulong ito para sa karagdagang detalye.

2018 05-28-

Copyright © Best of Japan , 2021 Nakalaan ang Lahat ng Mga Karapatan.